| Hiatuus!! |
Hey pessoas! =]
Bom é isso aí! O blog vai entrar em hiatus por alguns dias. Vou viajar e não vai ter como atualizar. Mas não se preocupem pq logo eu estarei de volta com muuuitas novidades! Mais que isso, novidades INTERNACIONAIS! Chique, né? rsrsrs A arte diretamente da capital do mundo (e da arte também, na minha opinião): Nova York! \o/ Metropolitan Museum of Art, Guggenheim, MoMA, Museum of Natural History... É praticamente um museu em cada esquina! Não é a toa que parte da Quinta Avenida é conhecida como A Milha dos Museus! Sem falar nas galerias particulares, né? É arte pra dizer chega! Ou não, né? rsrsrs E pra dar um gostiinho especial fiquem aí curtindo a imagem do template com o hall principal do MET!
Então até a volta! ;]
XO XO
HistoriArt Girl ~*
| Criações e Transgressões |
O mundo se move por meio daqueles que criam as regras e dos que as transgridem. Desde a Pré-História tem sido assim e é impossível imaginar o avanço da civilização humana sem o estabelecimento de regras. Elas nos trouxeram até aqui. Paradoxalmente, a quebra de regras também propiciou grandes saltos evolutivos. Os exemplos mais claros desse movimento pendular estão no mundo das artes.
~> CINEMA
A criação – O filme O Encouraçado Potemkin (1925), do cineasta russo Sergei Eisenstein, lançou as bases do cinema moderno ao introduzir o conceito de montagem, o modo como se juntam duas imagens no cinema. Em vez de mostrar seqüências lineares de fatos, ele justapôs imagens diferentes para criar significados na narrativa. Isso conferiu força e agilidade à linguagem cinematográfica.
A transgressão – Cidadão Kane (1941), filme de estréia de Orson Welles, caiu como uma bomba no meio cinematográfico por suas múltiplas transgressões. Pela primeira vez, uma história era contada em flashback do ponto de vista de vários personagens. Sua técnica fotográfica permitia colocar os atores em diferentes planos de profundidade numa mesma cena. Efeitos sonoros foram usados como recurso dramático.
~> PINTURA
A criação – As pinturas figurativas do Renascimento, que têm sua expressão máxima na obra de Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, foram durante séculos a referência de perfeição artística, com suas medidas precisas, clareza, profundidade e exatidão dos contornos.
A transgressão – No século XIX, as obras impressionistas de artistas como Claude Monet e Auguste Renoir diluíram os contornos de figuras humanas e paisagens, criando um novo paradigma na técnica e na estética da pintura. Isso preparou terreno para o abstracionismo – a negação total da arte renascentista.
~> MÚSICA
A criação – A obra do compositor barroco Johann Sebastian Bach (1685-1750) assentou as bases da música erudita tal como é conhecida hoje. Seus concertos, missas e variações para piano foram as fontes nas quais beberam Mozart, Beethoven e Mendelssohn.
A transgressão – A chamada atonalidade, criada pelo austríaco Arnold Schoenberg no princípio do século XX, revolucionou a estrutura musical. No novo sistema, em vez de usar um ou dois tons como pontos focais da música, usam-se todos os doze tons. Nenhuma nota predomina, nem há uma hierarquia de importância entre os tons.
~> TEATRO
A criação – As peças do dramaturgo Ésquilo (525 a.C. a 456 a.C.) formataram a tragédia grega com base na unidade de tempo, lugar e ação. Foram as primeiras a basear-se em mitos e fatos históricos – caso de Os Persas – e introduziram a participação do coro como personagem.
A transgressão – As peças de William Shakespeare (1564-1616) desvirtuaram os dogmas do teatro grego: eliminaram o coro, há saltos de tempo e de lugar entre uma cena e outra e apresentam os personagens diante de seus próprios pensamentos. Hamlet, o príncipe torturado da Dinamarca, é o melhor exemplo disso.
~> LITERATURA
A criação – Publicado em 1605, Dom Quixote, de Miguel de Cervantes, é o marco zero do romance moderno. Antes dessa obra, o que havia eram os "romanças de cavalaria", um apanhado de histórias sem preocupação com o perfil psicológico dos personagens.
A transgressão – Ulisses, lançado por James Joyce em 1922, revolucionou a literatura ao introduzir novos recursos de narração, como capítulos escritos no formato de pergunta e resposta, trechos sem pontuação e o chamado fluxo de consciência – quando a narrativa acompanha a livre associação do pensamento do personagem em vez dos fatos exteriores.
VEJA Edição 2042
XO XO
HistoriArt Girl! ~*
| Obras do MASP recuperadas! =D |
Siim! Recuperaram as duas obras do MASP! E o mais importante: INTACTAS! =]
"Policiais do Deic (Departamento de Investigações Sobre o Crime Organizado) da Polícia Civil de São Paulo localizaram na zona leste da capital as telas "O Lavrador de Café" (1939), de Candido Portinari, e "Retrato de Suzanne Bloch", de Pablo Picasso (1904). Ambas estavam intactas, segundo a polícia.
Um dos envolvidos com o furto foi preso nesta terça, também na zona leste, e indicou o local onde as telas estavam escondidas. A polícia já havia prendido duas outras pessoas supostamente envolvidas - uma há três dias e outra há dez dias.
"É evidente que eles não cometeram esse furto para eles", disse o delegado-geral da Polícia Civil de São Paulo, Mauricio José Lemos Freire. "Fizeram por encomenda ou para chegar a algum ponto." Segundo o delegado, também foi descartada a hipótese de participação de funcionários do Masp no furto. Lemos Freire disse que a investigação do caso continua e que corre sob segredo de Justiça.
No dia do furto, o Masp salientou que "ao longo dos seus 60 anos de atividades nunca sofreu uma ocorrência desta natureza" e afirmou que, por isso, foi instaurada uma sindicância interna visando "a total colaboração com o trabalho policial". Na época, o museu não tinha alarme. Depois de dois adiamentos, a reabertura do museu foi marcada para esta sexta-feira."
UOL - Últimas Notícias
08/01/2008 - 21h26
[EDITADO]
O presidente do Masp, Júlio Neves, que esteve na sede do Deic (Departamento de Investigações sobre o Crime Organizado), na zona norte de São Paulo, acompanhado de cinco peritos, disse que os quadros são legítimos e estão em perfeito estado de conservação. Eles iriam passar a noite na delegacia e seriam levados de volta ao museu, na região central de São Paulo, na manhã desta quarta (9). A previsão é de que os quadros cheguem ao museu às 11h de quarta.
"Tudo que é possível em matéria de tecnologia no mundo estamos fazendo. Só não podemos dizer exatamente o que temos e onde temos", disse ele. O presidente do Masp acrescentou que os quadros estão em perfeitas condições e a assessoria de imprensa da Secretaria de Segurança Pública informou que eles serão devolvidos ao museu na manhã de quarta-feira.
Com isso, o Masp, que será reaberto na sexta-feira, voltará a receber o público já com os dois quadros de volta ao seu acervo.
"Isso que voltou ao museu é um símbolo da cultura brasileira. É um patrimônio que pertence a todos e que deve ser cuidado por todos", disse Neves.
UOL - Diversão e Arte
Agora é esperar pela reabertura e pelas prometidas melhorias na segurança do museu! ;]
E que esse acontecimento lamentável tenha servido de lição...
XO XO
HistoriArt Girl ~*
| Feliz 2008! |
É isso aí, mais um ano se passou! Eu estava planejando uma suuper retrospectiva sobre os acontecimentos artísticos mais importantes do ano, mas, infelizmente, vai ter que ficar pra próxima! =/ Vou viajar amanhã e só volto ano que vem. Então o blog entra em recesso de ano novo! Mas não se preocupem porque ano que vem promete! =] E pra fechar o ano com chave de ouro, um gif com o nosso querido Masp enfeitado pro Natal!
Vendo uma imagem linda dessas fica até difícil de acreditar em todos os problemas pelo qual o nosso museu está passando. Esperamos que em 2008 o Masp se recupere e volte a ser aquele nosso grande museu, orgulho dos paulistanos e de todos brasileiros. Que em 2008 a Arte seja valorizada como merece ser e que esteja presente, mais do que nunca, na vida de todas as pessoas! =]
Pra todos vocês um maravilhoso 2008 repleto de paz, amor, prosperidade, sucesso, conquistas e muuita Arte, é claro!
Até 2008! ;]
XO XO
Historiart Girl ~*
| Roubo no Masp |
Hollywood transformou o roubo de pinturas no mais glamuroso e romântico dos crimes, mas o que ocorreu está semana em São Paulo está longe de ser glamuroso e, muito menos, romântico.
"O presidente do Museu de Arte de São Paulo (Masp), Júlio Neves, admitiu nesta sexta-feira a falta de recursos da instituição para fazer uma segurança adequada, um dia depois do roubo de uma tela do pintor espanhol Pablo Picasso e outra de Cândido Portinari, no pior incidente do tipo no país.
'Não tínhamos os recursos para poder fazer (a segurança). Agora, vamos atualizar. O que se pode fazer é sofisticar alguns equipamentos', disse Neves em um evento em São Paulo, de acordo com a assessoria de imprensa do museu. Neves, que é arquiteto e está na presidência do museu há mais de dez anos, comentou que poderia buscar na Europa novas tecnologias para segurança.
[...]
Três homens invadiram o museu na madrugada de quinta-feira, segundo a polícia, sem usar capuz, em uma ação que durou apenas três minutos. Eles arrombaram duas portas do Masp até chegar à sala de exibição, da onde retiraram os quadros "Retrato de Suzanne Bloch" (1904), de Picasso, e "O Lavrador de Café" (1939), de Portinari. O Masp informou que não possui alarmes e faz a segurança apenas com homens não armados e com um sistema de câmeras sem infra-vermelho. Foi o primeiro incidente do tipo em 60 anos de história do museu.
[...]
Além da polícia paulista, também estão no caso a polícia federal, o Itamaraty e a Interpol. Nesta sexta, a Interpol afirmou em seu site que alertou todos os seus 186 países-membros sobre o roubo das telas, para impedir que elas sejam comercializadas no exterior.
O museu afirma que passou por uma "grande reforma" entre 1996 e 2000, ao custo de 20 milhões de reais, dos quais uma parte foi para a segurança. Até então, o Masp não possuía nem circuito de câmeras.
O Masp possui um acervo de 8.000 obras, um dos maiores e mais importantes da América Latina, embora tenha passado por uma grave crise em anos recentes, que incluiu episódios de corte de energia, de telefone e fechamento para visitas devido à falta de luz." UOL Diversão e Arte - 21/12/2007
Três minutos, um pé-de-cabra, um macaco e uma marreta. Apenas isso foi necessário para roubar duas das mais importantes obras do acervo Masp, estimadas em mais de 100 milhões de reais. Um acontecimento vergonhoso para o museu mais importante do país. As deploráveis condições de segurança do museu deixam claro que, infelizmente, não temos infra-estrutura nenhuma para manter um acervo de aproximandamente 1 bilhão de dólares com obras de alguns dos mais importantes artistas de todos os tempos.
As obras escolhidas pelos ladrões foram nada menos do que O Lavrador de Café (1939) de Cândido Portinari com medida de 1 metro por 80 centímetros, pintada em óleo sobre tela e o Retrato de Suzanne Bloch (1904) de Pablo Picasso, de 65 por 54 centímetros, também feita em óleo sobre tela. As pinturas encontravam-se em salas separadas do museu, com uma boa distância entre elas. Somando-se esse fato à rapidez com que foi realizado o roubo, fica claro que os ladrões tinham experiência em roubos de arte e sabiam exatamente o que procuravam. Esse tipo de roubo normalmente é encomendado por colecionadores do mercado negro de Arte para seu "deleite pessoal", já que uma obra roubada não pode ser revendida ou leiloada sem que seja reconhecida.
Retrato de Suzanne de Bloch de Picasso e O Lavrador de Café de Portinari
"Todo ano, 4 bilhões de dólares são movimentados no mercado de arte roubada. Nas últimas duas décadas, nenhuma outra forma de comércio ilegal cresceu tanto. O volume de negócios triplicou e já é o terceiro mercado negro que mais movimenta dinheiro no mundo – atrás somente do tráfico de armas e de drogas. Essa rápida expansão aconteceu graças à própria supervalorização das obras de arte, muitas vendidas por milhões de dólares em rápidos lances em leilões. Atualmente, a Interpol tem catalogadas mais de 15.000 itens de grande importância que estão desaparecidos. A empresa inglesa The Art Loss Register, especializada na caça de objetos de arte, tem em seus arquivos mais de 120.000 desaparecidos – incluindo pequenas peças como jóias, moedas, estatuetas, selos e cerâmicas – e recebe 1.200 novos itens por mês." Veja - 04/04/2001
Assim o Masp, que já não vai bem há muito tempo, soma agora mais esse vexame para a sua história e permanece de portas fechadas ao público. Resta agora torcer para que as obras sejam recuperadas intactas e que os culpados sejam devidamente punidos, como, infelizmente, é raro acontecer nesse país.
Eu sinceramente espero que esse triste episódio tenha servido ao menos para alertar ao governo e à população do descaso com que está sendo tratado o nosso mais importante museu. Já não podemos mais fechar os olhos e fingir que está tudo bem. Está mais do que na hora de uma atitude de verdade ser tomada e de dar o merecido valor à Arte, coisa que parece não acontecer por aqui.
XO XO
Historiart Girl ~*
| Tudo novo! |
Bem vindos de volta!
Depois de muuito pensar eu resolvi colocar em prática as mudanças que eu estava planejando há tempos para o site! Pra começar deixamos de ser um site e passamos a ser um blog. Já que um blog dá beem menos trabalho, ocupa menos do meu tempo e é bem mais dinâmico e interessante. A visualização dos posts é muito melhor e aquele monte de coisas inúteis não fica ocupando espaço.
Bom, a segunda mudança foi no layout da página. Eu realmente não aguentava mais aquela coisa escura e confusa que era o outro lay. Muito sério e intimidador e NADA a ver comigo. Esse novo lay tem uma cara bem mais simpática, feminina e descontraída, não acham? Bem mais informal, como era o intuito desse projeto desde o início. =]
Foi muuito difícil escolher a imagem principal desse template. Eu queria colocar várias coisas que representam a arte pra mim. Mas acabou ficando muita poluição visual e uma bagunça danada! Então resolvi passar um pente fino nas minhas opções e cheguei à conclusão de que nada melhor do que um museu pra representar a arte. E pra entrar no clima do que virá por aí, resolvi escolher nada menos do que o hall do Metropolitan Museum of Art de New York. Em breve vocês entenderão melhor o motivo da minha escolha! ;]
Agora os posts devem passar a ser bem mais frequentes do que antes, já que não vou ter que perder tempo cuidando dos conteúdos extras. Também não terei mais dia fixo pra postar. Quando tiver algo interessante eu venho e posto na hora, caso contrário também não tenho que ficar feito louca arrumando tema pro post da semana! =P
A galeria pra variar não está pronta. Por isso resolvi tirá-la do projeto pelo menos por enquanto. Quando eu descobrir uma maneira mais fácil de fazer uma galeria de imagens retomo essa parte do projeto. Se alguém tiver alguma dica eu agradeço!
Bom, por enquanto é só pessoal. Vou ficando por aqui, mas espero voltar em breve pra falar daquilo que realmente interessa: a Arte! ;]
XO XO
Historiart Girl ~*
| Parabéns Niemeyer! |
Cof, cof! Tirando a poeeiira do blog! ;P
Gente que desatualização total! Falta de tempo, de ânimo e de paciência... Mas teremos mudanças radicais em breve! Aguardeem! ;]
"A vida é um sopro. A gente vem, conta uma história e vai embora." (Oscar Niemeyer)
Bom, passei só pra deixar registrado os meus parabéns a um dos maiores gênios da arquitetura mundial: Oscar Niemeyer! Cem anos em plena atividade, sem dúvida não é pra qualquer um. Que ele ainda viva outros cem para continuar nos encantando com suas surpreendentes linhas curvas e suas obras maravilhosas! =]
"Quando faço palestras para estudantes digo que a arquitetura não é importante. Importante é a vida." (Oscar Niemeyer)
Pavilhão da Bienal - Parque do Ibirapuera - São
Paulo
"Não é o ângulo reto que me atrai. Nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual. A curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso de seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o Universo. O Universo curvo de Einstein." (Oscar Niemeyer)
XO XO ~*
HistoriArte Girl! ;]
| *~ Especial Cidades Históricas de Minas Gerais ~* |
Andando pelas ruas das cidades históricas de Minas Gerais, temos a impressão de ter voltado aos tempos da inconfidência. Igrejas barrocas ricamente ornamentadas em ouro e casarios coloniais com suas charmosas varandinhas criam a atmosfera perfeita para uma verdadeira viagem no tempo. As ladeiras com calçamento de pedra e outras edificações da época completam o cenário antigo, fazendo com que realmente nos sintamos em outro século, além de ser um deleite para os sentidos estar cercado por tanta história e arte ao mesmo tempo.
A seguir conheceremos um pouco das principais cidades históricas de Minas Gerais.
~> Ouro Preto
Situada no Quadrilátero Ferrífero, na Serra do Espinhaço, Ouro Preto é um dos pólos culturais, históricos e turísticos mais importantes de Minas Gerais e do Brasil, por possuir o maior conjunto homogêneo de arquitetura barroca do Brasil, além de abrigar grande parte dos registros e documentos do Ciclo do Ouro da região. A cidade, que é considerada Patrimônio e Monumento Nacional, foi reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade em 1980. Entre as principais edificações estão a Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar, a Praça Tiradentes, a Casa dos Contos e a Igreja de São Francisco de Assis.
~> Mariana
Fundada em 1703, Mariana é hoje uma das mais importantes cidades do Circuito do Ouro. Foi a primeira capital de Minas Gerais, como também a primeira cidade planejada do estado. No seu casario ainda predomina o estilo colonial e seu centro histórico é tombado pelo Patrimônio Histórico Nacional. Entre suas mais importantes edificações estão a Basílica da Sé, uma das mais ricas e importantes igrejas mineiras, muito rica em ouro, e a Casa da Câmara e Cadeia, prédio que abrigou a primeira câmara de Minas Gerais.
~> Congonhas
Um decreto-lei, de 17 de dezembro de 1938, criou o município de Congonhas do Campo, sendo a denominação reduzida para Congonhas em 1948. A cidade apresenta o maior acervo de imagens do estilo barroco do mundo. A Basílica do Bom Jesus do Matozinhos, que fica no topo do Morro Maranhão, tem pinturas do Mestre Ataíde e dos melhores pintores mineiros, e, em sua fronte, os doze profetas feitos em pedra-sabão pelo Mestre Aleijadinho. Abaixo desta basílica, há “Os passos da paixão”, caminho que contém seis capelas com 64 imagens de Aleijadinho e ajudantes, que relatam a Via Sacra de Jesus Cristo.
~> Tiradentes
A Vila de São José Del Rei ganhou o nome de Tiradentes, homenagem ao filho herói, logo após a proclamação da república, em 1889. Próspero centro urbano no século 18, a cidade conheceu o declínio de modo perverso até o final dos anos 196, quando passou a merecer uma série de campanhas em favor da valorização de seu esplêndido patrimônio Cultural. Tiradentes tem uma beleza barroca que ilumina através da matriz de Santo Antônio e da Igreja de Nossa Senhora do Rosário.
~> São João Del Rei
A formação peculiar da cidade, que evoluiu de arraial minerador para importante pólo comercial da região do Campo das Vertentes, é responsável por sua característica mais interessante: uma mescla de estilos arquitetônicos que tem origem na arte barroca, passa pelo ecletismo e alcança o moderno. Em São João Del Rei, é possível apreciar a evolução urbana de uma vila colonial mineira, cujo núcleo histórico permanece bastante preservado em harmonia com as construções ecléticas do século XIX e as mudanças ocorridas no século XX.
~> Quer saber mais?
http://www.cidadeshistoricas.art.br/
http://www.cidadeshistoricasmg.com.br/
| A decoração volta a ser uma arte |
Aqueles que diziam que a decoração, ou design de interiores, não era considerada arte, provavelmente mudaram de opinião após apreciar a primeira "CAD Brasil Casa Arte & Design", que abriu as portas ao público no dia 4 de setembro e segue até 7 de outubro na Casa das Rosas, em São Paulo.
Justamente com o objetivo de trazer a decoração de volta ao leque das artes, os arquitetos convidados buscaram inspiração na poesia para criar a decoração dos 39 ambientes propostos. A teoria é muito simpática às visitas, que contam com duas categorias "literárias" durante o passeio: a poesia universal do piso térreo e os poemas luso-brasileiros do primeiro andar. Na prática, porém, a mostra funciona nos moldes de veteranas como a Casa Cor ou a Morar Mais. A aura poética do evento aparece apenas para quem prestar atenção aos detalhes, como os trechos de poemas famosos impressos nas paredes, nas almofadas ou devidamente emoldurados.
O outro detalhe importante é a própria Casa das Rosas, que por si só já é um programa a ser conferido com entusiasmo. O casarão dos anos 1930 em plena Avenida Paulista, projetado por Francisco de Paula Ramos de Azevedo para sua filha, é um marco arquitetônico da capital paulista, e os profissionais da "CAD" souberam valorizar o cenário que tinham em mãos respeitando cada milímetro do patrimônio histórico e ainda trazendo melhorias como o elevador para cadeirantes e o Café das Rosas.
A decoração volta sim a ser uma arte e em grande estilo! ~*
O quê: CAD Brasil
Onde: Casa das Rosas - Av. Paulista, 37, Bela Vista, São Paulo.
Quando: de 4 de setembro até 7 de outubro
Horário de funcionamento: de terça a domingo, das 11h às 21h.
Quanto: de ter. à sex., R$ 25,00; aos sáb., dom. e feriados, R$ 30,00. Crianças até 10 anos não pagam, estudantes e pessoas acima de 60 anos pagam meia entrada.
Informações: pelo site www.cadnet.com.br ou pelo telefone (11) 3253-8077.
| A arte da ciência ou a ciência da arte? |
“O cérebro nunca recebeu o devido crédito pelas criações artísticas. Aplicado à pintura ou à música, o adjetivo "cerebral" tem inclusive conotações negativas. Implica frieza ou cálculo – como se o mesmo órgão não fosse responsável por processar as emoções. O cérebro é engrenagem, computador, razão. Mas não arte. Há também quem julgue que tratar as esculturas de Michelangelo ou as sinfonias de Beethoven como produtos de um emaranhado de células nervosas tira delas a transcendência. Devido à antiquíssima divisão da experiência humana entre o físico e o imaterial, foi e continua sendo mais comum associar a arte a abstrações como as musas e o espírito do que ao trabalho de nossa massa encefálica. Em boa parte, contudo, essas idéias se deviam à falta de instrumentos adequados para estudar as artes do ponto de vista da neurologia. Isso mudou. Técnicas como a ressonância magnética funcional, que permitem captar imagens do cérebro em funcionamento, associadas a pesquisas no campo da neuroquímica e, de modo menos divulgado, a refinados modelos de computador de nossas redes neuronais, puseram em marcha uma revolução. A nova ciência do cérebro fez explodir o número de estudos sobre essas atividades tão intimamente ligadas à nossa essência humana: a produção e a fruição das artes. [...] Quem pensa nas artes como um produto do cérebro logo chega a outras questões. Por que o órgão mais complexo do corpo nos capacita a criar pinturas e poemas? Qual a função dessas atividades? Será que despender energia inventando batidas de tambor e desenhos para a caverna ajudou nossos ancestrais a sobreviver? Essas perguntas remetem ao naturalista inglês Charles Darwin e sua teoria da evolução. Darwin refletiu sobre uma arte em especial – a música – e concluiu que ela teve papel evolutivo. Como a cauda nos pavões, ela nos ajudava a atrair o sexo oposto. Era uma ferramenta a mais do processo que Darwin chamou de "seleção sexual". Essa é uma de suas teses mais controvertidas. Para os cientistas que discordam, a arte é apenas um subproduto do aparato sensorial. O fato de alguns estímulos nos darem prazer fez com que inventássemos formas de ter acesso a eles repetidamente. Para o psicólogo canadense Steven Pinker, arte é um "doce mental" – dispensável mas saborosa.”
Revista Veja - Edição 2027 - 26 de setembro de 2007
Então quer dizer que a arte, assim como a razão, vem de dentro do nosso cérebro? Inacreditável que se tenha levado tanto tempo para chegar a essa conclusão. Uma coisa tão óbvia que sempre esteve debaixo de nossos narizes. Se a arte não estivesse diretamente ligada ao nosso cérebro, como seria possível para os gênios da arte criar obras tão fantásticas? Seriam eles apenas almas iluminadas pela inspiração divina? Certamente que não. Por que outro motivo seriam considerados gênios se não estivessem usando seus engenhosos cérebros para tornar reais obras que parecem ter saído de um sonho? São tão gênios quanto os matemáticos, físicos e químicos que fazem descobertas revolucionárias e rompem as barreiras do conhecimento todos os dias. Ou quem sabe ainda mais gênios, já que são capazes de chegar aonde nenhum físico jamais chegou: dentro de nossos sentimentos.
A arte sempre esteve ligada à razão e à ciência, nós é que perdemos a capacidade de enxergar isso. O que seria da arquitetura sem a matemática? Ou da pintura sem a perspectiva? Ou até mesmo da música sem a física? Os renascentistas, como Michelangelo e DaVinci, que tiveram a capacidade de mesclar a precisão das ciências com a sensibilidade das artes, foram responsáveis por algumas das mais extraordinárias criações que a humanidade já presenciou.
Por que, então, continuamos a insistir em separar duas coisas que nasceram para caminhar juntas? O bom e velho preconceito, é claro. Afinal, as artes não passam de uma coisa imprecisa e supérflua e a ciência é que nos traz respostas concretas e precisas, não é mesmo? Proponho então que as separemos de uma vez. Será que faria alguma diferença?
Quem sabe, quando finalmente entendermos que arte e ciência se completam e dermos o devido valor a cada uma delas, não encontraremos as respostas para perguntas que há tanto tempo atormentam nossa espécie? ~*
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